I dieci migliori film del 2024 secondo Variety (versione Peter De Bruge)

Ecco la seconda top ten 2024 coniata da Variety. Come al solito la Bibbia del cinema americano è più centrata (appunto) sul Cinema Americano, ma non mancano attenzione al cinema di tutto il mondo con uno sguardo originale e interessante da scoprire.

1 Inside Out 2

Nel 2015, nella mia recensione di Inside Out, avevo predetto che il film Pixar avrebbe “cambiato per sempre il modo in cui le persone pensano al modo in cui pensano.” E infatti, il modello di Pete Docter su come funzionano le emozioni ha dato a una generazione di bambini il quadro più utile per gestire i propri sentimenti dai tempi di Freud. Sembrava impossibile migliorarlo, vero? Invece, seguendo il percorso di Toy Story — i cui sequel sono cresciuti insieme ad Andy, piuttosto che limitarsi a ripetere ciò che piaceva del primo film — Inside Out 2 riesce a offrire una visione più ricca e matura della mente umana. Ricco di colori (e di comicità), questo avvincente ampliamento affronta la pubertà, con Riley alle prese con nuove emozioni, guidate dall’Ansia, rappresentata come una maniaca del controllo stressata. Se il film si fosse limitato a mostrare ai bambini come affrontare panico e preoccupazione — dicendo all’Ansia di andare a sedersi su una sedia — sarebbe già un grande risultato. Ma gli sceneggiatori Dave Holstein e Meg LeFauve hanno ideato diverse innovazioni preziose, da un modo splendido di visualizzare l’identità centrale di una persona alla scena in cui Riley è sommersa da ricordi repressi. Non c’è da stupirsi che Pixar chiami i suoi migliori narratori “la Brain Trust.”

2. Il seme del fico sacro

Il regista dissidente Mohammad Rasoulof stava scontando una pena in prigione quando ha concepito il suo film più potente, un’accusa audace contro un regime oppressivo che è anche il thriller più avvincente dell’anno. Abbandonando le critiche sottili e velate che i suoi colleghi iraniani tendono a inserire nei loro lavori, Rasoulof si mostra furioso, ma in modo costruttivo, suggerendo cosa accade quando i cittadini oppressi raggiungono il limite. Lavorando in segreto con un piccolo cast (e utilizzando filmati reali della Rivoluzione Jina), ha rischiato tutto per drammatizzare la lotta nazionale, vista dal punto di vista di una singola, apparentemente agiata famiglia. Il padre lavora per il governo, approvando condanne ingiuste. A casa, è l’unico uomo in una famiglia di donne, e mentre la moglie e le figlie devono seguire le sue regole, piccoli atti di sfida risuonano come le proteste nelle strade. Tutto culmina in un finale esplosivo, in cui questo sistema patriarcale si rivela insostenibile.

3. The Bikeriders

Come una mandria di cavalli selvaggi, il Vandals Motorcycle Club viaggia in gruppo. Puoi sentirne il rombo nelle ossa — basso, virile e intimidatorio — molto prima che arrivi, spingendo i passanti nervosi a sgombrare le strade, per paura che questi ribelli trovino un pretesto per iniziare una rissa. Certo, sono icone anti-establishment, ma c’è un codice di condotta rigoroso che governa le loro azioni… o almeno c’era, finché la cultura non è cambiata, lasciando questi cowboy del XX secolo nella polvere. Ispirato dal libro di fotografie in bianco e nero di Danny Lyon sugli anni ’60, il regista Jeff Nichols osserva questo microcosmo sociale implodere lentamente, come il mondo dei gangster nella saga de Il Padrino. Se quel paragone sembra ambizioso, ripensaci: The Bikeriders risuona su più livelli, interrogando la mascolinità americana mentre Jodie Comer, nel ruolo di Kathy, si innamora di uno di questi stalloni.

4. Anora

Nessuno potrebbe biasimarti per aver scambiato la commedia anarchica di Sean Baker — il primo film americano a vincere la prestigiosa Palma d’Oro a Cannes dai tempi di The Tree of Life — per una favola sfrenata in stile Uncut Gems dei nostri tempi. Persino la protagonista, interpretata da Mikey Madison, è convinta di vivere la versione contemporanea della storia di Cenerentola: immigrata russa di terza generazione, lavora in uno strip club di Manhattan, dove riesce facilmente a conquistare il suo principe, il figlio ingenuo (Mark Eydelshteyn) di ricchi oligarchi. È convinta che questa storia d’amore sia reale e vi si aggrappa anche quando la fantasia le crolla intorno. Nonostante tutto, Baker rispetta la sua eroina, ritraendola più come un’ottimista che come un’opportunista (come chiarisce la scena della proposta). Tuttavia, non c’è modo che questa coppia possa vivere felice e contenta, rendendo il sorprendente finale intimo e realistico ancora più soddisfacente.

5. Dune: Parte due

C’è un momento nell’originale Star Wars in cui Luke Skywalker guarda l’orizzonte desertico del suo pianeta natale e vede due soli tramontare in lontananza. È un dettaglio semplice, ma che dice tanto su come quel mondo sia allo stesso tempo simile al nostro e incredibilmente diverso. Dune di Denis Villeneuve è il primo franchise di fantascienza a suscitare una sensazione simile, e questo sequel di tre ore porta tutto a compimento. Nel primo blockbuster uscito dopo gli scioperi dell’industria dell’anno scorso, siamo stati trasportati in un altro mondo come solo Hollywood sa fare. Il film presenta un nuovo formidabile avversario con Feyd-Rautha interpretato da Austin Butler, prove che mettono alla prova l’eroe predestinato Timothée Chalamet e il soddisfacente culmine delle lezioni di surf sui vermi delle sabbie di Paul Atreides. Tuttavia, sono i momenti umani e riconoscibili, immersi nella visione grandiosa di Villeneuve, a rendere Dune: Part Two così speciale.

6. A Different Man

Probabilmente riconosci Adam Pearson da Under the Skin. Una condizione chiamata neurofibromatosi — che provoca tumori insoliti su tutto il viso — non gli ha impedito di intraprendere una carriera di attore, e lo stesso vale per Edward (interpretato da Sebastian Stan, nascosto sotto elaborate protesi), convinto che il suo aspetto lo stia ostacolando nel lavoro, nell’amore e nella realizzazione personale. Edward si sottopone a una procedura sperimentale che lo rende convenzionalmente attraente, ma anche meno interessante per le persone che prima si accorgevano di lui (come la drammaturga vicina di casa, interpretata da Renate Reinsve). Questa oscura commedia fantascientifica di Aaron Schimberg spinge a riflettere su rappresentazione, identità e casting, affrontando questioni delicate con un messaggio sul “fare attenzione a ciò che si desidera.”

7. Femme

È una testimonianza di quanto siano evoluti i ritratti delle relazioni queer sullo schermo il fatto che un’attrazione tanto spinosa e complicata come quella di Femme possa esistere. Questo thriller psicologico, diretto da Sam H. Freeman e Ng Choon Ping, è un mix tra lo stile audace di Brian De Palma e le tematiche toccanti di Elle di Paul Verhoeven. Nathan Stewart-Jarrett interpreta un artista drag nero che subisce un brutale attacco omofobo fuori da un club, per poi riconoscere il suo aggressore mesi dopo in una sauna gay. Invece di fuggire, intraprende una relazione sessuale tesa e complessa con il violento ma ancora non dichiarato George MacKay. I giochi di potere che seguono sono contorti e imprevedibili, spingendo i limiti della rappresentazione e delle dinamiche queer.

8. Green Border

Alcuni film offrono evasione; altri ci sbattono contro realtà brutali che non avremmo mai voluto affrontare. La regista Agnieszka Holland, con una carriera dedicata a illuminare verità dure, affronta la crisi umanitaria al confine tra Polonia e Bielorussia. Qui, rifugiati siriani vengono respinti da entrambe le parti, costretti in un limbo crudele. Il film ci invita a identificarsi con queste persone intrappolate in un purgatorio assurdo, evidenziando al contempo il ruolo dei locali polacchi, che vengono messi sotto pressione per intervenire. Nonostante ciò, il film mostra come non tutte le tragedie possano essere facilmente risolte.

9. La stanza accanto

Alcuni fan di Pedro Almodóvar si lamentano del fatto che i suoi nuovi film non siano audaci come quelli dei suoi esordi. Tuttavia, questa nuova dimensione personale che il regista spagnolo ha mostrato negli ultimi anni è altrettanto affascinante. In The Room Next Door, Almodóvar affronta il tema del suicidio assistito, con Julianne Moore e Tilda Swinton nei panni di due vecchie amiche legate da un patto: accompagnarsi reciprocamente alla fine della vita. È un’opera profondamente intima che esplora le paure e le ansie del regista riguardo alla morte e alla sua eredità.

10. Il conte di Montecristo

Questa nuova versione epica de Il Conte di Montecristo, diretta da Matthieu Delaporte e Alexandre de La Patellière, è una magnifica introduzione per una nuova generazione a uno dei grandi anti-eroi romantici della letteratura francese, Edmond Dantès. Con un budget elevato e uno stile che richiama lo splendore di Hollywood, il film racconta la fuga di Dantès da una prigione su un’isola e la sua elaborata vendetta. Ma, come dimostrano i suoi tre intensi atti, la vendetta avvelena chiunque vi si dedichi.