10 attrici italiane morte nel 2025
10. Pia Velsi (31/03/1924 – 04/09/2025) è stata una delle più celebri e amate caratteriste del cinema italiano, capace di dare vita a personaggi popolari indimenticabili grazie a una spontaneità unica. Nella sua lunga carriera ha collaborato con registi di immenso prestigio, recitando in capolavori come Ginger e Fred di Federico Fellini e Il marchese del Grillo di Mario Monicelli. Il suo talento è stato valorizzato in modo particolare da Pupi Avati, che l’ha diretta in film di grande successo come Festa di laurea e Regalo di Natale, consolidando la sua fama presso il grande pubblico.
9. Federica Ranchi (05/05/1939 – 15/05/2025) ha vissuto una stagione cinematografica intensa e di alto livello qualitativo prima di scegliere di allontanarsi dai riflettori. Viene ricordata per la sua interpretazione vibrante in Estate violenta di Valerio Zurlini e per aver preso parte a opere fondamentali come La grande strada azzurra di Gillo Pontecorvo e il celebre La grande guerra diretto da Mario Monicelli. Nonostante le ottime recensioni della critica e il potenziale per una carriera internazionale, ha preferito ritirarsi precocemente per dedicarsi alla propria vita privata.
8. Francesca Benedetti (18/11/1935 – 03/05/2025) è stata una colonna portante del teatro di prosa italiano, ricevendo prestigiosi riconoscimenti come il Premio Ubu e il Premio Flaiano alla carriera per il suo rigore interpretativo. Sul grande schermo ha prestato la sua intensità a pellicole di grande spessore intellettuale come Edipo Re di Pier Paolo Pasolini e Il resto di niente di Antonietta De Lillo. La sua evoluzione artistica è stata profondamente legata al sodalizio con il regista Luca Ronconi, con il quale ha esplorato nuove forme di linguaggio scenico.
7. Grazia Maria Spina (03/06/1936 – 13/03/2025) ha rappresentato un volto simbolo dell’eleganza italiana tra gli anni sessanta e settanta, ottenendo un grande successo sia al cinema che negli sceneggiati televisivi della Rai. Tra i suoi film più rilevanti si annoverano La tigre dei sette mari e Il successo, oltre alla commedia Totò contro il pirata Nero in cui ha dimostrato una notevole versatilità. Per i suoi alti meriti artistici e culturali è stata insignita dell’onorificenza di Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana.
6. Anna Maria Ackermann (24/12/1932 – 15/01/2025) è stata per decenni una figura di riferimento della tradizione teatrale partenopea, formandosi nella prestigiosa compagnia di Eduardo De Filippo. Oltre ai numerosi premi ricevuti per la sua attività sul palcoscenico, ha lasciato il segno nel cinema e nella televisione con opere come La Medea di Porta Medina e il drammatico I figli di nessuno. La sua carriera è stata un esempio costante di dedizione all’arte drammatica, portata avanti con una grazia e una dizione impeccabili.
5. Ornella Vanoni (22/09/1934 – 21/11/2025) è stata una figura atipica nel panorama italiano, capace di eccellere come attrice drammatica prima di diventare la signora della canzone. Formatasi all’Accademia del Piccolo Teatro di Milano, divenne la musa e la compagna di Giorgio Strehler, che ne modellò lo stile recitativo basato su una gestualità nervosa e una voce profonda. Per la sua interpretazione de L’idiota di Marcel Achard ottenne il prestigioso Premio San Genesio nel 1959. Al cinema, pur prediligendo la musica, lasciò tracce significative in Romolo e Remo di Sergio Corbucci e ne I viaggiatori della sera, dove sotto la direzione di Ugo Tognazzi offrì una prova di grande maturità senile. La sua carriera è stata un continuo gioco di specchi tra palco e realtà, premiata con innumerevoli Targhe Tenco e il Premio alla Carriera al Festival di Sanremo, rendendola un’icona di stile capace di portare la teatralità estrema in ogni sua esibizione vocale.
4. Eleonora Giorgi (21/10/1953 – 03/03/2025) ha attraversato il cinema italiano con una parabola trasformativa unica, partendo come icona erotica adolescente per diventare la regina della commedia sofisticata e popolare degli anni ottanta. Dopo l’esordio con Federico Fellini in Roma, la sua carriera subì una svolta decisiva grazie alla collaborazione con Carlo Verdone in Borotalco, interpretazione che le valse nel 1982 sia il David di Donatello che il Nastro d’Argento come miglior attrice protagonista. In quel film, Giorgi riuscì a incarnare perfettamente la ragazza della porta accanto, sognante e determinata, un cliché che avrebbe poi decostruito in pellicole come Mani di fata con Renato Pozzetto e Sapore di mare 2. Nel corso degli anni ha dimostrato una notevole intelligenza artistica, passando alla regia con Uomini e donne amori e bugie e scrivendo un’autobiografia che ha svelato la complessità di una donna che ha saputo sopravvivere al sistema divistico degli anni settanta con grande dignità.
3. Adriana Asti (30/04/1931 – 31/07/2025) La sua filmografia è una delle più intellettuali e variegate del cinema europeo. Adriana Asti non è mai stata un’attrice “commerciale”, preferendo ruoli che sfidassero le convenzioni. Dopo il debutto con piccoli ruoli, la svolta arriva nel 1961 con Accattone di Pier Paolo Pasolini, dove interpreta Amleto, un ruolo che già evidenzia la sua capacità di uscire dagli schemi. Poco dopo, diventa la protagonista di Prima della rivoluzione (1964) di Bernardo Bertolucci; la sua interpretazione di Gina, una donna borghese tormentata da un amore incestuoso e impossibile, resta una delle vette del cinema della Nouvelle Vague italiana. La sua versatilità la porta a lavorare con Luchino Visconti in Ludwig (1973), dove veste i panni di Lili Baehr con una raffinatezza aristocratica. Nello stesso periodo, Luis Buñuel la sceglie per il grottesco e surrealista Il fantasma della libertà (1974), dove la Asti dimostra un’ironia tagliente e una modernità recitativa fuori dal comune. Negli anni ’70 e ’80 alterna il cinema al teatro di ricerca. Partecipa a film come Per le antiche scale di Mauro Bolognini e L’eredità Ferramonti, vincendo nastri d’argento per la sua capacità di tratteggiare figure femminili complesse. In età matura, la sua interpretazione in La meglio gioventù (2003) di Marco Tullio Giordana, nel ruolo della madre dei protagonisti, le è valso un rinnovato plauso internazionale, confermando la sua capacità di attraversare le generazioni.
2. Lea Massari (30/06/1933 – 23/06/2025) Lea Massari ha costruito una filmografia basata sulla sottrazione, sul mistero e su una bellezza che sembrava sempre nascondere un segreto profondo. La sua carriera cambia per sempre nel 1960 con L’avventura di Michelangelo Antonioni. Il suo personaggio, Anna, scompare dopo trenta minuti di film su un’isola deserta, ma la sua assenza diventa il motore immobile di tutta la pellicola. Questo ruolo la consacra come musa dell’incomunicabilità. Pochi sanno che la Massari è stata una delle attrici italiane più pagate e amate in Francia. Il capolavoro di questo periodo è L’amante (1970) di Claude Sautet, dove accanto a Michel Piccoli interpreta una donna di una classe e una malinconia disarmanti. Pochi anni dopo, scandalizza e incanta il pubblico con Soffio al cuore (1971) di Louis Malle, interpretando una madre che intrattiene un rapporto ambiguo con il figlio, ruolo trattato con una delicatezza tale da evitare ogni volgarità. In Italia continua a scegliere ruoli di peso. È la dolente vedova in La prima notte di quiete (1972) di Valerio Zurlini e la madre coraggiosa in Cristo si è fermato a Eboli (1979) di Francesco Rosi, interpretazione che le vale il Nastro d’Argento. La sua filmografia si chiude idealmente con Allonsanfàn (1974) dei fratelli Taviani, dove recita accanto a Marcello Mastroianni in un affresco storico di rara bellezza.
1.Claudia Cardinale (15/04/1938 – 23/09/2025) La sua carriera rappresenta l’apice del divismo italiano, capace di unire una bellezza selvaggia a un rigore interpretativo che ha ammaliato i più grandi registi del secolo. Scoperta dopo un concorso a Tunisi, la sua ascesa fu fulminea: dopo l’esordio ne I soliti ignoti, fu Valerio Zurlini a intuirne la sofferta vena drammatica in La ragazza con la valigia, affidandole il ruolo di una madre giovane e sola che le valse il primo grande plauso critico. Il 1963 segnò il momento irripetibile della sua consacrazione, quando si trovò a essere contemporaneamente la musa terrena e carnale di Luchino Visconti nel capolavoro Il Gattopardo e l’ideale di purezza celestiale per Federico Fellini in 8½. Fu proprio Fellini a imporre per la prima volta l’uso della sua voce originale, roca e profonda, trasformando quello che era considerato un difetto in un marchio di fabbrica inconfondibile e sensuale. Negli anni sessanta il suo fascino conquistò Hollywood, dove recitò in successi internazionali come La Pantera Rosa e I professionisti, ma il suo contributo più alto al cinema mondiale resta legato alla collaborazione con Sergio Leone in C’era una volta il West. Nel ruolo di Jill McBain, Claudia Cardinale decostruì il mito del western maschilista, diventando il perno centrale della storia e il simbolo della nascita di una nuova civiltà. Parallelamente, non abbandonò mai il cinema di denuncia, vincendo il Nastro d’Argento per La ragazza di Bube di Luigi Comencini e interpretando con coraggio la coraggiosa vedova di mafia ne Il giorno della civetta. La sua maturità artistica la portò a sfide estreme, come la spedizione amazzonica per Fitzcarraldo di Werner Herzog e l’intensa interpretazione di Claretta Petacci nel film di Pasquale Squitieri, che le valse il premio come miglior attrice al Festival di Venezia. Insignita del Leone d’Oro e dell’Orso d’Oro alla carriera, è rimasta fino agli ultimi anni una figura carismatica e instancabile, vera ambasciatrice della cultura cinematografica italiana nel mondo.
