Landru (1963) FRA di Claude Chabrol
Durante la Prima Guerra Mondiale, Monsieur Landru attira con annunci matrimoniali donne sole dotate di un cospicuo patrimonio. Nella sua casetta di campagna le uccide una dopo l’altra non appena è riuscito a farsi nominare loro erede.
Tra il 1914 e il 1919, Landru uccise almeno 10 donne, dopo averle truffate del loro denaro, e poi apparentemente bruciato i corpi in una villa che aveva affittato per lo scopo. Usò i proventi dei suoi misfatti per mantenere prima la sua famiglia borghese, poi un’amante. Landru è stato anche oggetto del mordente Monsieur Verdoux di Charles Chaplin, ma Chabrol ha adottato un approccio molto diverso al materiale.
Durante tutto il film, Chabrol mantiene una distanza dall’azione in corso che rispecchia l’opacità del suo personaggio principale. Siamo introdotti a Landru (Charles Denner) come una sorta di imperscrutabile astrazione, vista da dietro, la telecamera che ingrandisce la sua calvizie mentre tiene avanti sul tavolo da pranzo di famiglia. Otteniamo solo pochi indizi ironici sulla sua interiorità e, in modo interessante, sono tutti filtrati attraverso manufatti culturali. Ad un certo punto, recita alcune righe di Baudelaire sull’equivalenza dell’amore e della morte. Più tardi, espone la storia di Sansone e Dalila come raffigurato nell’opera di Saint-Sain, sostenendo che le donne cercano la sottomissione degli uomini.
Durante il primo atto del film, Chabrol espone scrupolosamente le tecniche di seduzione di Landru (passa attraverso i Giardini del Lussemburgo, una notte all’opera), prima di seguire Landru e una delle sue vittime nella sua villa a Gambais appena fuori Parigi, dove l’omicidio della donna è segnalato dal fumo dal camino. Chabrol racchiude il carnet delle vittime di Landru con grandi dame del cinema francese come Danielle Darrieux, Michèle Morgan e Juliette Mayniel dentro la routinizzazione degli omicidi come una sorta di catena di montaggio fordista.
Landru è costellato da effetti di alienazione brechtiana. Chabrol sottolinea la teatralità dei suoi set impeccabilmente progettati attraverso scatti precisi, simmetricamente disposti, in uno stile che ricorda distintamente Stanley Kubrick. Il filmato di notizie della guerra fornisce un documentario parallelo agli sforzi più modesti di Landru allo spopolamento, così come il pretesto per il suo detto paterna: “La vita è piena di sangue e terrore”. Landru non è un ribelle in opposizione all’ordine sociale dominante, ma un’estensione logica e un’internalizzazione dei suoi valori.
