Il cinema di Yasujiro Ozu

Ozu ha trascorso gran parte della sua vita a Tokyo, dove ha vissuto con sua madre fino alla sua morte nel 1962. La vicinanza con la madre ha influenzato profondamente la sua visione della famiglia e dei rapporti umani, temi centrali dei suoi film. Si dice che Ozu fosse un uomo riservato e schivo, che preferiva trascorrere il suo tempo libero in solitudine o in compagnia di pochi amici stretti.

Nonostante il successo professionale, Ozu mantenne sempre un profilo basso e si concentrò principalmente sul suo lavoro. Era noto per essere molto disciplinato e meticoloso nel processo di creazione dei suoi film, dedicando molta attenzione ai dettagli e alla composizione delle inquadrature.

Anche se non ci sono molte informazioni disponibili sulla sua vita privata, si sa che Ozu era un grande amante del sake e trascorreva spesso del tempo nei bar locali con i suoi amici più stretti. Tuttavia, la sua vera passione era il cinema, e dedicava gran parte del suo tempo alla visione di film e alla ricerca di nuove ispirazioni per i suoi progetti.

La sua morte avvenne il 12 dicembre 1963, esattamente un giorno dopo il suo sessantunesimo compleanno. Non si era mai sposato e non aveva figli, ma il suo lascito nel mondo del cinema è rimasto indelebile.

Ozu ha vinto numerosi premi durante la sua carriera, sia in patria che all’estero. “Storia di Tokyo” è stato insignito di diversi riconoscimenti, tra cui il premio della critica al Festival di Venezia del 1953 e il premio del cinema internazionale della British Film Institute nel 2012. Ozu stesso è stato riconosciuto come uno dei più grandi registi di tutti i tempi, influenzando molti cineasti contemporanei con il suo stile unico e la sua visione umanistica del mondo. Pur avendo ricevuto meno riconoscimenti internazionali rispetto ad alcuni dei suoi contemporanei, il suo impatto duraturo sul cinema è innegabile.

1. Wes Anderson: Anderson è noto per la sua estetica visiva unica e il suo uso del simbolismo. Si è ispirato a Ozu per la sua composizione delle inquadrature e la sua attenzione al dettaglio nei set. Film come “The Grand Budapest Hotel” mostrano una chiara omaggio al lavoro di Ozu attraverso la simmetria delle inquadrature e l’attenzione ai dettagli nell’ambientazione.

2. Jim Jarmusch: Jarmusch è un altro regista che ha citato apertamente l’influenza di Ozu sul suo lavoro. Il suo utilizzo della staticità della macchina da presa e la sua rappresentazione della vita quotidiana richiamano chiaramente lo stile di Ozu. Film come “Stranger Than Paradise” evidenziano questa influenza attraverso la loro narrazione tranquilla e contemplativa.
3. Abbas Kiarostami: Il regista iraniano Kiarostami è noto per la sua sensibilità poetica e la sua attenzione ai dettagli nel paesaggio. Ha ammirato Ozu per la sua capacità di catturare la bellezza nella semplicità della vita quotidiana. Film come “Dove vai” mostrano chiaramente l’influenza di Ozu attraverso il loro ritmo lento e la loro rappresentazione delle relazioni umane.
4. Hou Hsiao-hsien: Regista taiwanese acclamato, Hou Hsiao-hsien ha citato Ozu come una delle sue principali influenze. La sua capacità di rappresentare la complessità delle relazioni familiari e la vita urbana richiama lo stile di Ozu. Film come “A City of Sadness” mostrano questa influenza attraverso la loro narrazione intima e il loro ritmo contemplativo.

5. Hong Sang-soo: Regista sudcoreano noto per le sue narrazioni non lineari e la sua rappresentazione delle relazioni umane complesse, Hong Sang-soo ha dichiarato di essere influenzato da Ozu. La sua attenzione ai dettagli nei dialoghi e la sua capacità di catturare la natura effimera delle relazioni umane ricordano lo stile di Ozu.

6. Martin Scorsese: Scorsese ha parlato apertamente dell’influenza di Ozu sulla sua visione del cinema. Ha elogiato la capacità di Ozu di catturare la vita quotidiana con sincerità e umanità. Scorsese ha sottolineato l’importanza di Ozu nel suo approccio alla regia, affermando che la sua maestria nel creare empatia tra i personaggi e gli spettatori ha influenzato profondamente il suo lavoro. Scorsese ha anche curato la restaurazione e la conservazione di diversi film di Ozu attraverso la sua fondazione cinematografica, dimostrando il suo impegno nel preservare il patrimonio cinematografico mondiale.

7. Wim Wenders: Anche Wim Wenders ha espresso ammirazione per il lavoro di Ozu. Ha lodato la capacità di Ozu di trasformare momenti ordinari in qualcosa di straordinario attraverso la sua sensibilità poetica e la sua maestria nella composizione delle inquadrature. Wenders ha dichiarato che l’approccio contemplativo di Ozu alla narrazione e la sua capacità di catturare l’essenza della vita quotidiana lo hanno profondamente ispirato nel suo lavoro. Ha anche evidenziato l’influenza di Ozu sulla sua estetica visiva e il suo approccio alla regia.