Crimes of the future (2022) USA di David Cronenberg
Gli esseri umani stanno mutando e il dolore è quasi scomparso. In questo nuovo mondo, due artisti della performance hanno trasformato le operazioni in una forma d’arte di successo e redditizia.
Attraverso una sequenza scioccante che suona come una spiegazione obliqua del suo titolo, “Crimes of the Future” si apre con un crimine straziante che viene commesso durante un periodo anonimo nel futuro, negli angoli cupi di una casa quasi abbandonata. È un prologo che ci proietta nel mondo vasto e carnale che lo sceneggiatore/regista ha eretto: un ragazzino entra in un bagno sudicio e inizia a divorare avidamente un bidone della spazzatura. In un atto di disperazione, la madre uccide suo figlio, avendo appena assistito all’appetito inspiegabilmente disumano del ragazzo per la plastica.
Il film è stato concepito molti anni fa quando le preoccupazioni di Cronenberg per il corpo umano e i modi in cui la carne si interseca con i meccanismi e il progresso della tecnologia moderna – raccontato in ExistenZ, Crash, Videodrome, Inseparabili – ha preso piede nella sua filmografia. “Crimini del futuro” opera nell’universo composto dai torsi tagliati di “Videodrome”, le appendici ferite di “Crash” e l’erotismo deliziosamente malvagio che in qualche modo scorre attraverso tutto questo.
Tutti questi carnosi significanti grafici e psicologici sono anche il sangue e le viscere di “Crimini del futuro” narrate attraverso immagini che volutamente ricordano altri film del regista. Cronenberg mette in scena le pesanti ansie sulla mortalità e forse anche sull’inevitabile annientamento dell’umanità. Se non si sente dolore, se non esiste un sistema che ci avverta dei nostri limiti terminali, se organi sconosciuti (o tumori) spuntano regolarmente all’interno del nostro torso, avremo una possibilità di sopravvivere?
Forse tutto ciò che si può fare è imparare a convivere e manipolare l’ignoto, come ha fatto il ribelle performer Saul Tenser (un mistico Viggo Mortensen). Mentre confessa il suo disgusto per ciò che sta accadendo al suo stesso corpo, Saul, insieme a Caprice, un ex chirurgo traumatologico diventato suo partner creativo, trasforma l’intero processo degli interventi chirurgici in una performance artistica, forse per trovare un senso e una sicurezza per contrastare il paralizzante senso del vuoto. Più di una volta si sente parlare di questo processo come un modo per aprire il corpo a nuove possibilità. La tesi è più o meno così: se il dolore è arcaico, allora il corpo stesso può essere plasmato in arte. E cos’è tutto quel modellare, tutta quella modificazione operativa della pelle attraverso mani umane e macchine chirurgiche inventive, se non un nuovo tipo di rapporto anche sessuale.
In effetti, non è un caso che ci sia una qualità coitale in quasi tutto ciò che Cronenberg accarezza con la sensuale macchina da presa del direttore della fotografia Douglas Koch, portando alla luce un tipo di erotismo ultraterreno dall’ampio macchinario, dalla fisicità e dalle viscere grottescamente esposte del film.
Nel complesso, lo sforzo filosofico al centro del film è laborioso. La tragedia è la scomparsa degli ecosistemi ambientali, l’ultimo crimine commesso dall’umanità. Tuttavia, è a dir poco travolgente riflettere su queste domande in mezzo a una sfilata di strabilianti orrori per il corpo, dalle labbra e dagli occhi cuciti, alle orecchie che crescono da ogni centimetro del proprio corpo.
